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Incubi nella letteratura e nell'arte
contenuto
- Dall'antichità all'età moderna
- Piacere anarchico nella libertà del sogno
- Incubi - Un parco giochi per persone creative
- The Black Romance
- Piranesi e "The Nightmare"
- Il sonno della ragione genera dei mostri
- Sogni di terrore
- Il sogno è l'eroe della storia d'amore
- Rompere il confine tra sogno e realtà
- Sulla scia dell'Illuminismo
- Psicoanalisi e desiderio regressivo
- trance
- Arte e psicoanalisi
- Gli espressionisti
- Il surrealismo
- I mondi da incubo di H.P. Lovecraft
- Letteratura e sogno
- Il narratore entra in un incubo
- Gli incubi mostrano la verità
- Orrore senza risveglio
- Sogno, illusione e realtà
- Sogna senza risoluzione
- Realismo fantastico
- Regressione del lettore
- Nuovi miti, vecchio inconscio
Dall'antichità all'età moderna
Nella poesia degli antichi greci e romani, il confine tra letteratura e fede sfoca, perché i sogni contengono anche messaggi degli dei. Nei tempi moderni, il motivo del sogno è un burlone dell'autore, come spesso sanno i lettori, in contrasto con i personaggi, che è un sogno e che cosa lo causa. Nella letteratura fantastica, c'è anche tensione perché il lettore, come le figure, spesso non sa se è un sogno o no.
I sogni hanno svolto un ruolo significativo nella letteratura europea sin dall'antichità. (Immagine: LeitnerR / fotolia.com) L'autore conduce il lettore sempre più in profondità nel mondo dei sogni e alla fine si limita a chiarire, se ciò accade realmente ed è collegato a eventi extrasensoriali, o spiega razionalmente, quando i personaggi si svegliano dal sogno. Oppure, la fine rimane aperta - qui gli incubi forniscono una scogliera, perché le persone nei sogni reali prendono gli umori negli eventi del giorno.
Piacere anarchico nella libertà del sogno
Felix Kramer scrive nel suo saggio "Black Romance - un approccio": "Quando il Sogno causato dal volo di un'ape intorno a una melagrana un attimo prima del risveglio una tigre, schiantarsi su una donna nuda in dipinti di Dalì quando l'addome questo predatore dalla bocca spalancata di un pesce cresce e questo a sua volta fuori gusci di un melograno, se la baionetta a punta di una pistola in volo si avvicina minacciato di foro nel corpo del nudo, mentre un elefante cammina sulle gambe ragno infinite sopra, poi il anarchica Brama per il mondo dei sogni.
Il pittore Max Ernst, uno studioso filosofo e psicologo, ha persino chiesto "di dissolvere i confini tra il cosiddetto mondo interiore e il mondo esterno".
Incubi - Un parco giochi per persone creative
Gli incubi forniscono un ricco terreno di coltura per gli artisti: non sono limitati da alcun quadro, come un motivo letterario che di per sé va oltre il quadro stabilito dalla realtà quotidiana; sono autorizzati a contraddire la logica e persino le leggi della natura, consentendo così il massimo grado di sviluppo creativo.
Di conseguenza, Goethe, come Schiller, Lessing o Diderot, si immergeva nei sogni - con un limite importante. Il sogno rimane integrato nella sua realtà esterna nell'età dell'Illuminazione. La ragione incorpora l'evento dei sogni.
The Black Romance
"Si conoscono due strati dell'anima, in cui l'uomo si esprime in modo più sfrenato e incondizionato: i distretti del sogno e dell'inconscio. Quando questi furono accettati come forze decisive, (...) la svolta al romanticismo fu completa ", scrisse Einstein.
Nel 1800, gli artisti del periodo romantico non vedevano più l'inspiegabile e il misterioso come un problema, ma come una fonte di ispirazione. Invece del visivo e misurabile, erano entusiasti del Numinoso: la bizzarra, la follia e l'incubo erano più attraenti per loro che l'impeccabile.
Il romanzo nero amava l'irrazionale, il pauroso spettrale e il demoniaco Grosteske. I pittori e gli scrittori cadenti hanno esplorato il mondo degli incubi, dei disturbi psichici, delle paure e dei lati oscuri dell'umano, per quanto possibile. Non volevano più mostrare la linea tra incubo e realtà, ma limitavano questo limite nei loro lavori.
Il suo ideale era avvicinarsi al sogno con forme narrative; le loro figure entrarono nel crepuscolo, nel crepuscolo e nell'altro mondo, dove le ombre si animano e l'apparenza diventa realtà. Il romanticismo nero inizia dove finisce la ragione e emergono le figure del rimosso. L'incubo divenne il modello di un modello poetico.
Gli artisti romantici consideravano i fenomeni inspiegabili e misteriosi come fonte di ispirazione. (Immagine: Lario Tus / fotolia.com) Piranesi e "The Nightmare"
L'artista Giovanni Battista Piranesi è uno dei modelli del Romanticismo nero. Le sue incisioni della seconda metà del 19 ° secolo come "Il ponte levatoio" mostrano sotterranei sotterranei e ambienti opprimenti.
I principali scrittori romantici neri come Horace Walpole, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire o E.T. A. Hoffmann ha interpretato le visioni di Piranesi come artisti trasformati in incubi.
Un'altra pietra miliare degli incubi rappresentata nella foto è stata "L'incubo" di Johann Heinrich Füssli del 1781. Nightmare significa nell'incubo inglese e allo stesso tempo denota un cavallo demoniaco. Nightmare viene da Alb (elfo), che, nella credenza popolare, si è seduto in un sogno terribile, il sognatore sul petto.
Füssli ha implementato queste idee direttamente. Una donna in una camicia da notte bianca giace addormentata sul suo letto mentre un brutto nudo nudo si accovaccia sul suo petto, una creatura dalle orecchie enormi, il volto di un vecchio dai lineamenti da scimmia e un'espressione maliziosa sul viso. Dall'oscurità sullo sfondo appare un cavallo grigio spettrale con occhi bianchi senza pupille.
John Grave scrive nel suo saggio "Il" lato oscuro delle arti visive "in 1800". "Ovviamente, l'immagine non solo gli oppressi dalla donna incubo mostra ancora solo il sogno inquietante in sé, la realtà del sonno e dei suoi eventi da sogno, ma si fondono in maniera Modo che fa rabbrividire lo spettatore. "
Mentre questo accade, descrive Grave: "Lui può inizialmente immaginare una distanza di sicurezza per gli eventi rappresentati, ma i suoi occhi minacciato di portare i tratti voyeuristico con la stessa intensità, come suggerito dalle coppie di occhi di Camici e della testa di cavallo." Inoltre, lo spettatore perde il controllo "che testimonia una tale visione non più razionale controllo e sovranità, illustrare l'occhi del cavallo spettrale vuoto eppure stranamente luminosa. Lo stesso sguardo sembra diventare una fonte di violenza e terrore ".
Secondo Grave, non esiste una visione obiettiva: "In questo modo la Nachtmahr di Füssli non mostra solo la peculiare traversata dei confini tra realtà e finzione, poiché è peculiare di ogni immagine di sogno. Piuttosto, il dipinto chiarisce che non possiamo ottenere un punto di vista esterno sicuro, al fine di guardare lo slancio dei fenomeni fenomenici come persone apparentemente non coinvolte. "Füssli ha quindi anticipato i risultati della ricerca sui sogni moderni.
I temi di Füssli erano l'eterno conflitto tra bene e male, luce e oscurità, sogno e stato di veglia.
Sigmund Freud appese una copia della Nachtmahr all'ingresso della sua pratica psicoterapeutica.
Il sonno della ragione genera dei mostri
Nel 1797, Francisco de Goya disegnò i primi schizzi del suo lavoro "Il sonno della ragione produce mostri", che può essere visto oggi nel Museo Nacional del Prado a Madrid. Grave scrive: "È la nascita di fantasmi e mostri dall'interazione di libera immaginazione e mano scatenata che lo spettatore vede in balia di. (...) Il disegno, appare presto, non riflette solo l'autoattività dell'immaginazione nel sonno e nel sogno, ma è la loro sede e forma di esecuzione. "
Così Goya folle con il suo stile al confine della realtà: "Esso fornisce la base per garantire che le scene sinistre, crudeli o imbarazzanti non possono essere né solo sciopero chiaramente la realtà di una fantasia lontana. Con Goya ha rinunciato alla prospettiva lineare classica e quindi un chiarimento inequivocabile delle relazioni spaziali e invece il più presto l'area, di prossima uscita come un motivo di profondità (...) a sopportare bringtm si trasferisce a sue rappresentazioni in una Resurrezione senza luogo, ma piena di riferimenti a La realtà è ".
La sua arte "non serve più solo a rendere vivi i mondi di immagini difficilmente controllabili dell'immaginazione, ma ha una parte decisiva nella produzione di queste immagini inquietanti", dice Grave.
Hubertus Kolbe interpreta l'opera nel suo contributo "Nightmare Fear Apocalypse. Il perturbante e catastrofico in arte moderna ":" I mostri sono sempre prodotte quando la ragione si ritira - per rendere l'indovinare della fantasia, i salti selvaggi dell'immaginazione, della creatività incontrollabile la precedenza "Egli dà anche. una spiegazione del motivo per cui non solo spaventare gli incubi, ma anche attrarre: "la cosa terribile è ancora una volta attraente e ripugnante, affascina e genera disgusto, che incamerata esso, si risolverà solo al prezzo di (...) la noia ancora da lui."
Gli incubi fanno all'orrore e al fascino allo stesso modo. (Immagine: esthermm / fotolia.com) Sogni di terrore
Opere d'amore da Baudelaire a Novalis, da Tieck a Kleist, da Hoffmann a Poe sono impossibili senza sogni. Alcune storie di E.T. A. Hoffmann o Edgar Allan Poe non sono altro che sogni di terrore legati alla letteratura, Baudelaire celebra la bizzarra dissoluzione dei confini che sperimentiamo negli incubi.
Il sogno è l'eroe della storia d'amore
La realtà per i romantici era il loro mondo da favola sognato, l'inconscio, il loro eroe il sognatore bramoso, il godimento del fine supremo del
Vita. L'immaginazione e la mente dovrebbero riempire il mondo sobrio con la vita, l'ambiguità e l'ambiguità, l'offuscamento delle forme e dei generi mettono l'opposizione al primato della mente. Completa soggettività, individualizzazione, libertà, cosmopolitismo erano gli atteggiamenti che i romantici opponevano alle virtù borghesi della modernità, diligenza, accuratezza, puntualità e austerità.
Rompere il confine tra sogno e realtà
"Il mondo diventa un sogno, il sogno diventa un mondo", ha scritto la romantica Novalis. I poeti romantici costruirono illusioni che li distrussero; volevano poeticizzare la vita; hanno ampliato le possibilità di empatia, celebrando tutte le transizioni, il travestimento e liberando la fantasia sulla forma. Volevano rompere il confine tra scienza e poesia, sogno e realtà.
L'immaginazione e la realtà non sono chiaramente separate nelle storie e nelle immagini dei romantici, lavorano attraverso il gioco con l'illusione e la disillusione e mettono alla prova le impressioni sensoriali del lettore e dello spettatore.
Mareike Hennig scrive in "Quello che si vede al buio ... Black Romanticismo nella pittura tedesca fino al 1850": "casa Notte scura della nel romanzo proprio non solo il pericolo e il terrore, ma anche mistero e sogno di siti che si trovano in profondità, ma può anche portare alla realizzazione ambivalente e sexy allo stesso tempo. "
Roland Borgards descrive in "La luce è stata rimossa - La letteratura del romanticismo nero" la particolare importanza della notte e il sogno del romanzo: "Il gusto illuminato per il giorno, la luminosità, chiarezza e in tal modo di vedere, pensare, l'ordine e la razionalità si oppongono a quello del romanticismo, un'epoca che è ovviamente sensibile alla luce e timida di luce ".
Sulla scia dell'Illuminismo
Allo stesso tempo, tuttavia, la passione dei romantici per l'inconscio, la follia e l'incubo presuppongono l'illuminazione. La psicologia della letteratura si svolge per la prima volta nel Romanticismo e il suo bisogno di esprimere il contenuto ombra della psiche nel modo più diretto possibile.
Novalis non pensava molto al pensiero razionale. Era per lui "solo un sogno di sentimento, una sensazione morta, una vita pallida, grigia, debole". Nel sogno, i romantici sospettavano il nucleo della poesia, ma la vedevano come una fonte essenziale di conoscenza.
Psicoanalisi e desiderio regressivo
Una premonizione di decenni più tardi discusso dell'importanza psicoanalisi di associazione inconscia con il desiderio di avvicinarsi origini arcaiche dell'umanità. Schlegel abbozzato sogni come un "filo di un'altra coscienza scuro (...), che vaga apparentemente a gioco casuale, ma in realtà solo un altro e sono legge della somiglianza visiva o di affinità del sentimento interiore segue; e quello prevalente nelle immagini scure e più luminose di capacità conscia e inconscia a sentire il potere dell'immaginazione è, inoltre, che condivide il controllo dello stato prudente e vigile dell'uomo con la ragione, data la fantasia mondo oscuro della coscienza addormentata, allora ".
trance
Il pittore romantico Caspar David Friedrich ha scritto: "Chiudi il tuo occhio del corpo in modo che con l'occhio della mente prima lo vedi la tua foto. Quindi portare alla luce di quello che avete visto al buio, che può reagire sugli altri dall'esterno in "La vera minaccia, quindi, non si pone nel mondo esterno, che mappa l'uomo, ma nel suo cervello -. Lo stesso vale per l'incubo.
In Germania, i romantici associavano la nozione di cambiamento sistemico con il ritiro dalla società; la trasfigurazione della vita di tutti i giorni dovrebbe cambiarlo. L'idea di Rousseau dello stato di natura fornì il modello per la glorificazione di una comprensione originale e irriflessa del mondo che l'umanità moderna aveva perso ed era ancora presente solo nei bambini e nella gente.
Un desiderio il cui obiettivo doveva rimanere indeterminabile ha preso il loro posto: rovine, castelli, cimiteri, boschi, grotte e paesaggi naturali in generale originali, ma anche la "East", l ' "Oriente" o di altre terre lontane.
Romantici come Clemens von Brentano si sono consapevolmente spostati in stati tra sogno e prontezza e hanno cercato di catturare i mondi delle immagini che appaiono lì. Ciò ha provocato stati d'animo estremamente associativi, sempre associati a una crisi generale e un'atmosfera di ambientazione che non conosceva confini letterari: incubo, morte ed emozione si fondevano l'un l'altro.
Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, ma anche Baudelaire e Edgar Allan Poe hanno creato nuovi modi per portare l'incubo nella letteratura. Ad aprire la strada c'erano, tra gli altri, "Gli elisir del diavolo" (1815-16) di E.T. A. Hoffmann.
Arte e psicoanalisi
Agli albori della psicoanalisi, nel 1881, Max Klinger creò la grafica "Fears": un uomo giace addormentato su un cuscino. Le figure dell'orrore portano il sogno a un guanto, che è diventato un feticcio d'amore nella serie grafica, ma ora si trasforma in un pericolo.
Il carbone scrive che (Klinger) non solo contentwise ma anche strutturalmente porta la natura associativa del sogno in una forma esteticamente adeguata. "
Odilon Redon finalmente mostrò in "Ho visto una grande luce pallida" non più il sogno, ma l'incubo stesso, una grande luce pallida che emerge dall'oscurità. Redon ha dipinto "come un sogno", ha detto Kohle: "Gli elementi di una narrazione coerente sono messi insieme in modo tale da perdere la coerenza. L'osservatore che è profondamente confuso risulta ancora più da questa disparità che dalla tetra (...) stessa narrativa. "
Gli espressionisti si sono concentrati sull'incubo con temi come l'annientamento del mondo. (Immagine: York / fotolia.com) Gli espressionisti
I romantici si sono ubriacati in tutti i mondi dei sogni. Gli espressionisti dopo e durante la prima guerra mondiale, tuttavia, si concentrarono sull'incubo. Opere come "Cocaina" di Gottfried Benn o "Decadimento" di Johannes R. Becher sono sogni di distruzione, distruzione dell'uomo e annientamento del mondo.
Il surrealismo
"Credo che in futuro la risoluzione di queste condizioni apparentemente contraddittorie di sogno e realtà in una sorta di realtà assoluta, se si può dire così: surrealtà", postulato nel 1924 il fondatore del surrealismo, André Breton.
Il Surrealismo ha anche influenzato le interpretazioni dei sogni di Freud e gli incubi dell'Espressionismo. L'inconscio era per loro l'origine dell'arte, la loro psiche il tema centrale della loro arte. La verità cercavano nell'ebbrezza, nella pazzia e nei sogni. Contraddizioni come vita e morte, sogno e realtà dovrebbero creare una surreale onirica per liberare le persone.
Ingo Borges scrive in "L'onnipotenza del sogno". Romanticismo e surrealismo ":" (...) no "romanzo gotico" fa senza foto notturne. Anche per i surrealisti, la notte era il momento in cui l'uomo si butta su se stesso e si confronta nel sogno con il rimosso e l'inconscio ".
I mondi da incubo di H.P. Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) è uno degli autori più famosi di storie fantastiche e misteriose. Soprattutto, le sue storie sono universi di paura. Gli esseri inumani dominano i suoi mondi, perché le civiltà di queste persone sono solo un giocattolo di giochi di potere cosmici.
Letteratura e sogno
qualità di Lovecraft non esiste in azioni raffinati, personaggi complessi e sorprendenti battute, ma per disegnare il lettore direttamente nelle immagini di mondi da incubo dentro. Le sue abilità letteraria è sempre stata controversa, tecnicamente lo consideravano molti critici per un dilettante cui aggettivi e modelli ricorrenti di vecchi libri, culti sinistre e minacciose creature frequenti avrebbe ricordato i romanzi dime. Questo resta da vedere.
Importante per l'autore, tuttavia, è la combinazione di letteratura e sogno. In minacce di Lovecraft ripetitivi cosmici, l'inferno Schlunden, città in rovina, foreste putride e mostri "indescrivibili" da un altro mondo, le immagini dell'inconscio si riflettono in cui si verificano nel sogno. Lovecraft non analizza la disintegrazione della singola psiche come Edgar Allan Poe, ma rappresenta l'abisso, invece di illuminarli e lascia le immagini così stare.
Lo scrittore H. P. Lovecraft riesce a disegnare il lettore direttamente nelle immagini dei mondi da incubo. (Immagine: Leo Lintang / fotolia.com) Il narratore entra in un incubo
Come in un brutto sogno, i cantastorie Lovecrafst sperimentano eventi che non rientrano nel loro ordine di spazio e tempo. In contrasto con il racconto classico, le azioni dei narratori sono completamente irrilevanti per questo orrore - tranne che aprono il vaso di Pandora. Riti abominevoli, culti oscuri, foreste piene di mostruosità caratterizzano anche il terrore nella densità atmosferica. La persona individuale non è importante, il mondo stesso diventa orrore, che è paragonabile ai modelli delle immagini dei sogni.
Gli incubi mostrano la verità
Anche nelle storie sé i sogni del narratore giocano un ruolo decisivo, sia che una persona sogna in "l'ombra del tempo" della sua esistenza nel corpo di una specie antica e, quindi, se da una realtà con esperienza nel "Sogno di ricerca l'ignoto Kadath "che il narratore è attraverso i suoi sogni per il mondo-creatore.
I narratori, sia che gli artisti o gli scienziati si rendano conto che i miti dei vecchi libri e tradizioni che loro stessi consideravano racconti pazzi sono veri. Progettano una spiegazione quotidiana dopo l'altra per l'orrore, ma dubitano sempre più delle loro spiegazioni razionali passo dopo passo. Immagini da sogno, come in C.G. I giovani modelli dell'inconscio possono essere confermati empiricamente e venire nel mondo reale. Il mondo diventa anormale.
Orrore senza risveglio
Invece di risvegliarsi dal sogno, i narratori alla fine si rendono conto che "tutto è giusto". Le singole immagini continuano a tornare come l'ululato del vento in "Mountains of Madness". Il narratore stesso è spaventato dalle sue esperienze, come in un sogno prima del risveglio, le immagini si condensano sempre di più alla fine delle storie. Sono sempre più simili alle fantasie della febbre, alle psicosi o alla mania, cioè gli stati in cui la realtà interiore ed esteriore non sono più distinguibili per le persone colpite.
Sogno, illusione e realtà
Lo stesso narratore considera le esperienze come sogni finché, nella psichiatria o nella preparazione al suicidio, si rende conto che non lo sono. Le immagini dell'inconscio, mentre si diffondono nel sogno, diventano nelle storie dell'autore per un evento nel mondo materiale. Solo in questo passaggio di confine è l'orrore delle storie di Lovecraft.
Sogna senza risoluzione
I suoi esseri mitici, antichi dei, Yog-Sothoth, Cthulhu o Shub-Niggurath, rimangono misteriosi, come un sogno che non è completamente analizzato, sezionato, non classificato. Questa oscurità, questa oscurità, nei termini di Freud l'id, travolge i narratori e, nel migliore dei casi, il lettore. Non c'è una soluzione che possa portare struttura e ordine. L'ignoto stesso innesca la paura in un sogno. Un Cthulhu dichiarato non è più terribile, come lo è un sogno elaborato. Le caverne giacciono sotto le caverne, gli abissi sotto i precipizi, l'architettura è di una geometria sconosciuta, contraria alle leggi della natura, come le persone sperimentano ogni notte nei loro sogni.
Gli esseri di finzione, come il Cthulhu, rimangono con H.P. Lovecraft misterioso. (Immagine: Christos Georghiou / fotolia.com) Realismo fantastico
Il fantastico realismo di Lovecraft è come il confine tra sogno e stato di veglia nello scontro tra due mondi, uno normale e uno fantastico. Il trucco con lui è che il mondo fantastico è quello reale.
Questo altro mondo è dietro il mondo normale ed è orribile. Sogni, sonnambulismo, parole confuse nel sonno, cambiamenti nello spazio e nel tempo, per esempio, in "Sogni nella casa delle streghe" costruisci l'orrore. Questi due mondi si esprimono anche nel fatto che gli scienziati moderni si confrontano con gli orrori arcaici, con streghe e mostri.
Regressione del lettore
Cioè, lo scrittore costringe i suoi lettori dal pensiero tecnico dei tempi moderni ai più antichi schemi della psiche, simboli dell'infanzia e dei sogni. Il mito, la rappresentazione plastica dell'inconscio, penetra nella scienza di Lovecraft. Potrebbe anche trattarsi di sogni di scienziati del suo tempo, specie animali evolutivamente modificate, ipotesi sulla quarta dimensione, possibilità di vivere su altri pianeti.
Nuovi miti, vecchio inconscio
L'autore fa una linea tra i nuovi miti e il vecchio inconscio. In definitiva, i "vecchi dei" non sono solo ostili agli umani, sono anche completamente amoral, come le immagini dell'orrore nei sogni. Il contributo di Lovecraft alla favolosa letteratura è di far rivivere gli antichi schemi dell'inconscio nell'era tecnologica. (Dr. Utz Anhalt)
letteratura:
Felix Krämer (a cura di): Black Romance. Da Goya a Max Ernst (catalogo della mostra). Francoforte sul Meno 2012.