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Pittura terapeutica
contenuto
- Pittura repressa
- Gruppi target di una terapia pittorica
- Il processo creativo
- C.G Jung e Arno Stern
- pittura espressiva
- Dipingere in dialogo
- Pensiero pittorico
- Immagini dei malati di mente
- Vincent van Gogh
- Caspar David Friedrich
Questo metodo aiuta gli stati mentali in cui la persona colpita è "inondata" di stimoli ed esperienze per stabilirsi e concentrarsi attraverso la pittura, ad esempio in ipomanesi e bipolari.
La pittura permette di percepire il proprio mondo, l'inconscio, la propria immaginazione, ma anche esperienze, esperienze e pensieri. Ciò è particolarmente importante nei pazienti che hanno perso il senso della vita, per esempio nella depressione. Il rimosso e l'immagazzinato si trasforma in una realtà visibile e comprensibile. La persona colpita capisce meglio cosa sta fermentando in lui.
Terapia pittorica: trova la pace interiore. Immagine: klickerminth - fotolia La pittura incoraggia la comunicazione e il contatto oltre che l'orientamento spaziale, la memoria visiva e la percezione visiva, rafforza la concentrazione, equilibra i processi motori. Migliora la percezione del corpo e rallenta l'inquietudine interiore, porta al rilassamento e dà un senso di realizzazione; toglie gli schemi patologici della malattia (che può essere importante per i depressi o i pazienti borderline, per esempio). Mostra aspetti perduti del sé, apre la strada a nuove soluzioni e migliora la capacità di sperimentare.
Pittura repressa
Le persone mentalmente colpite spesso soffrono di esperienze che non possono o non ricordano consapevolmente. Ma il rimosso si immagazzina nell'inconscio e ruba energia, perché sorgono paure e blocchi, che il cervello associa all'evento chiave. La pittura è, a differenza di qualsiasi altro metodo, adatta per riportare alla luce questi eventi, perché pensiamo nelle immagini.
L'immagine di una sirena che galleggia contro la luce in una grotta sottomarina potrebbe, per esempio, ricordare alla persona interessata un'esperienza di profonda depressione, ma in cui ha disegnato una scintilla di speranza.
Le persone che hanno difficoltà ad articolare i loro conflitti trovano un modo per esprimere i loro sentimenti attraverso la terapia della pittura.
Le terapie del malto agiscono nella relazione tra terapeuta e cliente, nella progettazione dello spazio (mentale), affinano la percezione e servono a rimodellare il sé.
Gruppi target di una terapia pittorica
Le terapie al malto aiutano quasi tutti. Le persone mentalmente sane possono provare se stessi così, conoscere aspetti e obiettivi inaspettati e gli handicappati mentali possono curare la pittura. Le terapie per il malto aiutano i bambini con danni fisici, mentali e mentali, persone con disabilità fisiche che non possono comunicare con la lingua, così come le persone con disabilità intellettive.
Traumatizzati, vittime di violenze e depressi, che non possono o non vogliono parlare delle loro esperienze, si aprono meglio con la pittura che con la maggior parte delle altre terapie. Le terapie di malto sono adatte a persone di tutte le età, che attraversano crisi mentali e anche a pazienti gravemente malati e malati di cancro.
La pittura oggi accompagna la psichiatria come terapia della dipendenza, neurologia, ortopedia, psicosomatica, geriatria, oncologia e reumatologia.
Il processo creativo
La terapia pittorica non riguarda la qualità artistica dell'immagine. Quando esprimo, a differenza, ad esempio, del test di Rorschach, il significato non è che il terapeuta interpreti l'immagine. La terapia è piuttosto la pittura stessa.
Quando dipinge, la persona colpita riconosce le connessioni tra se stesso e il suo ambiente ed esprime la propria realtà. Questo è un aspetto essenziale dell'auto-consapevolezza, e ora i malati ei terapeuti possono pensare alle soluzioni. La terapia pittorica apre anche dei modi per esprimersi, che prima erano per lo più chiusi alle persone colpite.
La pittura promuove la concentrazione. Pertanto, è adatto per i bambini con la diagnosi di ADHD, che possono fare qualcosa senza costrizione fino alla fine.
La terapia pittorica è anche un "camaleonte". Può essere combinato con una varietà di altre terapie.
C.G Jung e Arno Stern
Il grande argomento di Carl Gustav Jung era l'inconscio dell'uomo. Propose una dottrina di archetipi radicati attraverso le culture nell'inconscio collettivo dell'umanità. Jung ha anche trattato intensamente con le immagini: ha analizzato e raccolto le foto dei suoi pazienti.
In particolare, si è occupato di mandala, immagini circolari simmetriche che, secondo Jung, esprimono l'inconscio. Riconobbe questi mandala come immagini di sogni e simboli lampeggianti nella psiche in crisi. Secondo Jung, i mandala hanno un ordine e servono per organizzare stati caotici della psiche.
Secondo Jung, ogni persona porta in giro immagini inconsce che possono essere espresse attraverso la pittura. La condizione per questo è spontaneità. Non ha visto il successo di questo dipinto nell'interpretazione, ma nel processo stesso, anticipando l'espressione di oggi.
Arno Stern ha messo in pratica la teoria pittorica junghiana. Ha sviluppato un metodo in cui le immagini non sono né analizzate né discusse. Stern partì da una comunicazione del pittore con la materia, questa comunicazione dell'immagine avrebbe dovuto suscitare l'espressione pittorica.
pittura espressiva
In termini di pittura di espressione, non importa ciò che si dipinge e il valore estetico del risultato. Il pittore dovrebbe sentirsi il più indipendente possibile.
La stanza di pittura dovrebbe essere completamente protetta da interferenze, nessun rumore della strada, nessuna luce intensa e, soprattutto, nessuna finestra. Tutti i presenti dovrebbero essere partecipanti allo stesso tempo. Il capo della classe di pittura non è considerato un modello di ruolo.
La pittura espressiva si svolge in piedi, tutto il corpo dipinge, la stanza della pittura è rivestita di pareti pittoriche, al centro c'è un tavolo con i colori. Pennelli, spatole, spugne, ma anche le tue stesse mani servono da strumento di pittura.
Lascia uscire tutte le emozioni. Immagine: di Lieres - fotolia Il pittore accompagna i pittori, incoraggiandoli e "lasciando andare" tutto, condividendo le loro esperienze e tenendo d'occhio il quadro. Il pittore si sforza di mantenere l'atmosfera calma.
Dipingere in dialogo
Dipingere nel dialogo serve a creare e padroneggiare i processi mentali. In terapia con i bambini, questo metodo è particolarmente efficace nei bambini arrestati, nei bambini con dislessia e con problemi di lettura e ADHD.
Per i bambini che hanno problemi a esprimersi con le parole, che si tratti di debolezza o inibizioni del linguaggio, il dialogo sul colore è un'opportunità per entrare in contatto con altre persone. La pittura libera ispira l'immaginazione, avvia l'auto-guarigione, risolve paure e blocchi. I bambini con l'autostima danneggiata imparano a creare qualcosa di speciale da se stessi. La forza psichica aumenta, le persone colpite si sentono meglio e sviluppano la fiducia in se stesse.
Ci vogliono dai tre ai dodici mesi per trattare i bambini con i bambini, e dopo poche settimane, compaiono i primi effetti sulla psiche. Il terapeuta siede di fronte al bambino e comunica con i colori, quindi a turno dipingono.
Dipingere come dialogo è possibile con le coppie, cioè paziente / terapeuta e partner, ma anche come dialogo di gruppo, ad esempio con una famiglia o il team di un'azienda.
Le immagini che sorgono spontaneamente nella pittura terapeutica rivelano molto. Ad esempio, le persone con problemi di sviluppo hanno dipinto immagini rupestri simili a madri grembo. I clienti che soffrono di paranoia dipingono innumerevoli occhi che osservano, mentre Manic dipinge sui loro quadri fino a perdere ogni struttura.
Pensiero pittorico
I bambini pensano nelle foto prima che imparino a parlare. Queste immagini mentali diventano più complesse nel corso degli anni e in cambio con l'ambiente. Negli adulti, tuttavia, il pensiero pittorico si atrofizza nella nostra società.
Molti pazienti di una terapia pittorica iniziano a portare bellissimi stereotipi sulla tela: cielo blu, sole splendente e persone felici. Alcuni clienti hanno paura di essere considerati malati, altri dipingono il mondo magnificamente perché hanno paura dei loro stati interiori. Qui è compito del terapeuta chiedere alle persone colpite di dipingere senza filtro. Con un terapista compassionevole, le immagini più scure ma più realistiche aumentano da una lezione all'altra.
Molti malati sono una volta sopraffatti, completamente liberi di dipingere. Prima di tutto, hai bisogno di strutture predefinite, ad esempio mandala. Per inciso, i mandala sono adatti anche per i pazienti che si trovano in una psicosi acuta.
Nella terapia pittorica si rinuncia a tecniche di pittura difficili. Immagini di schizofrenici e individui traumatizzati spesso disegnano direttamente sulla tela una vita interiore indifferenziata. La persona interessata sarebbe sopraffatta dall'implementare queste immagini interiori per quanto riguarda la prospettiva o le linee. Più è libero da tali istruzioni, più accuratamente può mettere il suo trauma a colori.
Se i pazienti sono particolarmente inibiti, i mandala sono un buon modo per iniziare. Con loro, il terapeuta può gentilmente presentarlo ad altre tecniche di pittura semplici. Il paziente dovrebbe iniziare a dipingere immediatamente, se possibile, in modo da non essere in preda alle paure la prossima volta.
Se il paziente si siede indeciso davanti al foglio bianco, il terapeuta può ispirarlo o dargli assistenza, prematura o meno. Tuttavia, se la persona colpita già dipinge, il terapeuta dovrebbe trattenersi, in modo da non distorcere le immagini con valori predefiniti estranei.
Il terapeuta dovrebbe creare un'atmosfera confidenziale in modo che il paziente dipinga in modo autentico e non abbia paura di vergognarsi dei "demoni del suo inconscio".
Anche se il terapeuta ha imparato l'analisi delle immagini, dovrebbe evitare il più possibile interpretazioni di ampia portata. Tali interpretazioni sono spesso fuorvianti. Inoltre, spesso disturbano i pazienti in modo che il flusso delle immagini vacilli.
Domande dirette al paziente sulla sua immagine sono consentite e rafforzano il rapporto di fiducia. Tuttavia, fare domande significa esprimere la percezione del terapeuta e allo stesso tempo chiedere al paziente come vede la sua immagine. Se il paziente è troppo intimo con la domanda, non dovrebbe essere costretto a rispondere.
Immagini dei malati di mente
Le immagini dei malati di mente sono state a lungo oggetto di ricerca. Intorno al 1900, i medici pensavano addirittura di essere in grado di determinare la natura della malattia secondo la natura delle immagini. Non ha funzionato.
Ancora nel 1962, lo psichiatra Helmut Rennert sostenne di poter riconoscere le immagini degli schizofrenici con 34 caratteristiche formali. Forme rivestite, teste multiple o arti e un motivo ricorrente. Inoltre, gli schizofrenici riempirebbero ogni spazio aperto con ornamenti. Tali "criteri" possono essere individuati arbitrariamente anche in soggetti non schizofrenici, e tali schemi non erano ammissibili.
Negli anni '20, lo storico dell'arte Hans Prinzhorn (1886-1933) a Heidelberg raccolse oltre 5000 disegni, dipinti ad olio e sculture in legno di pazienti della clinica psichiatrica. Ha detto esplicitamente che non ci sono criteri per riconoscere l'arte dei malati di mente.
Oggi l'arte terapia è parte di ogni clinica che tratta le persone con problemi emotivi. Idealmente, le immagini sviluppano una conversazione tra il medico e il paziente sui sentimenti espressi nei colori e nelle forme.
I surrealisti erano entusiasti dell'arte dei malati di mente e li prendevano come modelli di riferimento diretto delle loro opere. Salvador Dali ha fatto il bagno nell'assurdo e nel fantastico. Oggi lavora artista schizofrenico Adolf Wölfli, Aloise Corbaz, August Natterer, Louis Soutter o Oswald Tschirner sono famosi.
La psicosi, la creatività e l'arte sono vicine. Perché è così, oggi discutiamo di psicologi e neurobiologi. In ogni caso, le psicosi a volte liberano la creatività da persone che in precedenza avevano poco a che fare con l'arte.
In una psicosi acuta, i modelli strutturali nel cervello cambiano, scatenando un potenziale creativo precedentemente contenuto. Le emozioni aumentano, la depressione si alterna all'euforia, ma soprattutto i componenti strutturali si disgregano, provocando allucinazioni e il pensiero associativo perde la presa.
Il pensiero pittorico inonda il pensiero concettuale, mentre negli adulti sani il concetto concettuale limita il pensiero. L'inconscio spinge in superficie. Le sensazioni prendono il sopravvento su forma e figura.
L'interessato cerca di classificare le nuove impressioni deliranti nella sua struttura di esperienza "normale". Quindi sistematizza la sua illusione. Si va dalla persecuzione o illusione del giorno del giudizio a ipocondria e senso di colpa. Diventa eccitante per i malati, che sono così sopraffatti dalle impressioni, che li trasformano cercando di esprimere i simboli ricevuti, ad esempio come immagini. Con loro sorge quello che può essere descritto come arte psicotica.
Per molto tempo gli psichiatri hanno costruito una nuova vita come artisti free-lance e gli atelier di handicappati mentali sono molto diffusi.
Vincent van Gogh
Il pittore più famoso con problemi mentali fu Vincent van Gogh (1853-1890). Ha dipinto tutti i suoi dipinti negli ultimi dieci anni della sua breve vita. Van Gogh ha tagliato un orecchio dopo una lite con il suo amico Paul Gauguin. Nel 1889, Van Gogh si dipinse con l'orecchio e la pipa tagliati.
I medici diagnosticarono l'epilessia, ma era un'illusione psichica. I cronisti hanno superato se stessi dopo la morte di Van Gogh con le diagnosi. Ci sono molte indicazioni sulla malattia bipolare, in ogni caso l'artista ha sofferto di depressioni, incubi e delusioni che lo hanno accompagnato fino alla fine della sua vita ed è apparso a scatti. Trascorse la sua ultima volta nel manicomio Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence. Lì gli fu permesso di dipingere per scopi terapeutici, qui c'era il suo dipinto "Notte stellata".
Ha subito un grave attacco, inghiottito colori velenosi (un tentativo di suicidio?) E morì in povertà.
Caspar David Friedrich
"Da Friedrich hanno nemmeno bisogno di scrivere a lungo dipende mentre lo portano a ingiustizie dure la sua famiglia, che ho apertamente me qui sopra contro di lui, lo hanno sostituito tutti su di esso per alcuni anni una fitta nube scura mentalmente condizioni poco chiare." Carl Gustav Carus
Anche Caspar David Friedrich, un importante pittore dei romantici, soffriva di problemi di salute mentale. Il romanzo è una forma d'arte, in particolare la storia d'amore nero, malinconia molto colpito come l'ausreizen i mondi di confine tra l'uomo e l'ambiente di interpretare tale svolta artistica di stati limite psicologici come la patologia dell 'artista, è esclusa. A Friedrich, tuttavia, c'erano chiari segni di una malattia.
Il suo contemporaneo Gotthilf Heinrich von Schubert ha scritto: "per la più profonda serietà e per la battuta più allegra, che si trova spesso tra i più illustri malinconici e comici. Per il fatto che Federico fosse del più alto grado di temperamento malinconico era noto a tutti quelli che lo conoscevano e alla sua storia, oltre al tono fondamentale del suo lavoro artistico ".
I problemi mentali dei grandi pittori non devono portare all'errore, una terapia pittorica dovrebbe glorificare i sintomi psichiatrici. Per Maltherapien non è affatto da trovare nella "illusione del genio", e le immagini non dovrebbero finire nella Kunsthalle. Il paziente dovrebbe conoscersi meglio e ritrovarsi in un nuovo equilibrio. (Dr. Utz Anhalt)